南宫体育2023深圳展览现场有着体量大增、繁花锦簇之感。很多展览结合深圳城市特点,基于科技创新优势,以“艺术+科技”作为展示方向;一些展览强调公众参与,在城市的公共空间绽放,成为市民不经意的;一些展览突出深圳艺术在中国美术史前沿地位,同时彰显深圳美术馆连接粤港澳大湾区以及世界艺术的重要作用,谱写新时代艺术发展新篇章;一些展览有着别致的观念与令人意想不到的创意,将传统文化演绎成视觉奇观;一些展览游走于解构与建构的创造性话语之中,将一部很具城市特性的电影再设计与视觉呈现,令人直呼惊奇;一些展览散发着自然的多胺,将流动的大地演绎成诡谲的诗篇……南都记者全年穿梭在各展览现场,现从2023年上百场展览中挑选出印象最深刻,最具广泛性与启发性的十项展事与公众分享。
深圳美术馆(新馆)开馆展是一次文化事件NG体育,8个展览呈现了“在地与多元” “跨越与对话”两大主旨。“欣欣生意——深圳美术馆馆藏精品及文献特展”“影像时空——深圳美术馆馆藏影像艺术作品展”“回望·先行——深圳美术45年专题陈列展”“墨韵华光——从岭南画派到大湾区当代水墨展”“好梦无由——北京画院藏齐白石精品展”五个展览,全面梳理深圳美术发展脉络,解读并揭示岭南艺术的独特意蕴和深刻内涵,厘清深圳美术在中国近代美术史的地位和作用,解答深圳美术“从哪里来”,挖掘传统文化与当代艺术发展的共鸣点,增强民众对于城市人文发展的认同感。展览还呈现了深圳作为改革开放的窗口所目睹的时代巨变、观念更新和艺术成就。彰显在城市化的进程中形成的自身城市精神和文化,“讲述”展览背后所蕴藏的时代精神。“印象新生——法国诺曼底油画写生与影像展”“互生景观——艺术科技展法国奥普莱奖深圳首展”“盐田千春:颤动的灵魂”三个展览从全球史观下,将中外艺术放到整个人类历史之中进行研究和展览策划,展现中外艺术之间的联系、交流和影响,通过一系列精品佳作,呈现当今世界最为前沿的艺术探索和创作成果。
这是一场事先张扬的艺术“遭遇战”,遍布全城的光影艺术作品是一场公共艺术总动员,各种具有创想的互动作品亦是对公众艺术感知的触碰与钻探。2023深圳光影艺术季以“光合创想”为主题,将来自多个国家及地区的105组215件光影艺术作品散布在商圈、楼宇、街道、公园、广场、古墟、海滩等市民能随时遭遇的场所,将艺术融入日常生活,让广大市民在不经意中感受到艺术的气息与氛围。通过光影的变奏与艺术对话,靠近或走进艺术家对世界的独特理解与表现,获得美好与愉悦。
“艺术深圳”是深圳艺术市场的表征,亦是全国艺术市场不可或缺的温度计之一,亦可看作深圳艺术生态的晴雨表。2023年,“艺术深圳”已第十届。经过十载耕耘,2023 艺术深圳发展驶入“快车道”,从最初的30余家参展机构发展至80余家参展机构规模。汇集了来自16个国家及地区、33座城市的83家优质艺术机构,以重量级参展阵容亮相NG体育。无论是从参展阵容,还是观展人流与专业化程度,2023 艺术深圳均展现出成熟的范式。正如主办方所表达的,已进入到国内品牌当代艺术博览会的前列。
打破传统藩篱,挑战认知边界,探索多元世界NG体育。由关山月美术馆推出的“重塑与再造——数字人与数字艺术展”是一次探索数字艺术边界的积极尝试。此次展览集合了当下最具热度的人工智能算法生成、虚拟人交互、潮流艺术等话题,利用空间算法识别、人机交互、VR等技术,集中展示了首届数字人创新应用大赛获奖作品、国内优秀数字艺术家作品和深圳本土艺术家数字艺术作品,是数字人与数字艺术的一次碰撞与融合。此次展出的大赛获奖作品展现了我国数字人产业发展的水平,呈现了我国数字技术和应用场景融合发展现状,勾画了数字创意产业生态体系的最新面貌。数字艺术作品则带来了艺术家对于科技与艺术的奇思妙想,这些作品勾连了过去与未来,揭示了现实与宇宙的古老寓言,聚焦人类与技术的关系,多角度探索未来新兴数字媒体技术介入人类生活的价值、意义和问题。
坪山美术馆的跨年大展,汇集南方八省一市101位年轻艺术家和艺术机构的作品,展览画风粗犷、驳杂、真实。主办方与策展人深入现场与一线搜集一手素材,呈现了一种话语梳理与学术建构的勇气与雄心。此展充分展现了对南方当代艺术创作的深度观察,表达了一种似乎游离于艺术市场之外的南方叙事。“河流、隧道、湿热、星群”这些关键词既是南方的气象与现实,也是触发艺术创作的关键意象,它们让“南方”这一不仅是地方概念的词汇得以确立与突显,在展览中成为一种精神性指引。
“1/100《回南天》群体海报创作邀请展”是深圳华侨城创意文化园“举重若轻“艺术电影展映第十五季暨十周年特别策划。此展设计与构思极具创意,将深圳本土导演、设计师高鸣执导的首部电影长片《回南天》切分为100分钟,再邀请设计师对1分钟(1/100)电影片断进行视觉设计,以海报与影片相结合的方式在现场呈现。此展是观念的胜利,在解构与建构之间形成了全新的叙事,将设计与电影很好的黏合在一起,完成了只有深圳这样的“设计之都”才可能玩的一次视觉重构游戏。
由深圳市当代艺术与城市规划馆推出的“马岩松:流动的大地”是一次极具诗意的建筑叙事,展现了一位有思想、有行动力的中国建筑师在“流动的大地”上的积极作为、探索与实践。52个建筑与艺术项目,79个模型所组成的流畅展线,表现的不仅是马岩松个人的努力与创想,而是以他为代表的一批建筑师对在大地上建筑这件事的积极掘进。马岩松是一个代表性符号,一定程度上他也说出了“自然与建筑与城市的关系”。
深圳市木星美术馆举办的“那个剪纸的——陈粉丸个展”是一个热辣的展览现场,艺术家陈粉丸将传统的剪纸艺术玩到极致,那些色彩夺目的纸在她的手中似乎被赋予了魔力,纷纷上演一场“变形计”,变成形态奇诡的当代造型。陈粉丸可谓将中国传统文化进行创造性转化、现代性表达的一个典范。看到的作品,内心会升起一种与生活紧紧相拥的热切盼望。
约瑟夫·博伊斯不只是艺术史中的一个名字,他的思想与观念今天仍然在影响着众多的艺术创作者。设计互联引进的“人人都是艺术家:约瑟夫·博伊斯”个展是这位具有世界声誉的艺术家的作品首次在深圳亮相,他带来的可能不是感官的愉悦,而是如何看待自身环境与生活,如何做艺术的启示。
拥有不同身份和背景的新一代青年艺术家群体聚集在深圳,选择了丰富多样的创作形式以表达对自身与社会环境的观察探讨与思考。艺术作品表达呈现的差异化反映了当代深圳青年群体在艺术实践和观念上的开放性、包容性特点。“青年视界——2022 深圳青年美术大展”是近年规模较大的深圳青年艺术家作品的集结与展示,此展传递出以推举新人为目标积极信号,在这个展览上总能看到艺术新人冒出来。作为深圳年轻艺术力量的极为重要的展示平台,此展对深圳艺术生态的建构,及对“深二代”艺术家群像的勾画,越来越突显出重要性与意义。